ORIGAMI MODULAR EN ARGENTINA

Notas & Comentarios

Laura Azcoaga - MAIL

Esta es una página para leer... He puesto algunas pequeñas imágenes para ilustrar algunos textos, pero contiene básicamente información, historia, definiciones y otros datos que me pareció interesante sistematizar.

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Breve historia del Origami y el Origami Modular

La información en estas notas ha sido tomada de algunos artículos en la web, y datos reunidos de libros y mentas varios.

Extracto y traducción del artículo publicado por Hatori Koshito en su sitio http://origami.ousaan.com/

El arte del papel plegado en Japón no se llamó origami hasta la era Showa (1926-1989). Se lo llamaba "orisue" u "orikata" en la era Edo (1603-1868), y "orimono" hacia fines del siglo XIX y principios del XX. El documento más antiguo con una referencia inequívoca al origami es un poema compuesto por Ihara Saikaku en 1680. 

El Origami era parte de las disciplinas de la clase samurai. Hay muchos tipos de plegados con diferentes propósitos. Algunos modelos tradicionales como el Orizuru (la grulla) y un cubo o caja modular llamada Tamatebako ya existían en el s. XVIII. No sabemos cuándo surgieron estas piezas.

Adachi Kazuyuki no discriminaba entre el origami ceremonial y el de entretenimiento en su libro "Kayaragusa" (a veces llamado "Kan-no Mado") de alrededor de 1845.  Akisato Rito publicó "Sembazuru Orikata" en 1797. "Sembazuru" significa literalmente 'mil grullas', pero en aquella época se refería a múltiples grullas conectadas plegadas con una sola hoja de papel. Este es el libro de origami más antiguo que existe (y puede encontrarse una versión facsimilar en línea en  http://www.origami.gr.jp/Model/Senbazuru/index-e.html)

El Origami clásico europeo  - Origami no es un arte exclusivamente Japonés

En la edición de 1490 de "Tractatus de Sphaera Mundi," escrito por Johannes de Sacrobosco (John of Holywood) y reeditado más de 60 veces en el siglo XVII, podemos ver una imagen similar al Bote en "Ramma Zushiki." Se trata de un bote en origami, que seguramente no viene de Japón porque en aquel tiempo el único origami que existía allá era ceremonial.

Hay referencias confiables sobre el origami del siglo XIX en toda Europa. El Museo Nacional de Alemania y el Museo de Arte Folklórico Sajón tienen piezas plegadas de caballos y jinetes que fueron hechas alrededor de 1810 o 20. Hacia mediados del s. XIX, Friedrich Fröbel creó en Alemania el primer  kindergarten (jardín de infantes o pre-escolar). Su sistema incluía 'Ocupaciones', entre las que se encontraba el origami, al que categorizaba como forma de vida. Y enseñaba geometría elemental con él, como forma de conocimiento. Las fuentes japonesas incluyen muy pocos modelos europeos del siglo XIX. Hasta hoy son pocos los japoneses que conocen la Pajarita, aunque es bien conocida por casi todos los españoles. Por otro lado, en esos años no se conocía en Europa la grulla, aunque era un plegado clásico japonés.

Los modelos del origami clásico europeo se basaban en pliegues de 45º, en tanto los de Orizuru japonés consistían mayormente en 22.5º. En ambos casos se usaba solamente papel cuadrado o rectangular. Las formas del Origami clásico de Europa y Japón son tan diferentes que parecen haberse desarollado en forma independiente.

No se conoce el origen del origami europeo, pero se lo relaciona con los certificados de bautismo en los siglos XVI y XVII, que se plegaban con lo que hoy llamamos la base de molino de viento.

Origami Tradicional

Con la Restauración Meiji, el intercambio entre  Japón y Europa llevó a una fusión del origami de oriente y occidente. Los japoneses importaron los modelos Fröbelianos y los incorporaron a su propio sistema educativo. Por otro lado, en occidente comenzaron a adoptar los modelos del origami japonés. El repertorio del origami evolucionó desde ahí para formar la médula de lo que hoy llamamos Origami tradicional.

Los japoneses también comenzaron a producir papel para origami, de estilo occidental (generalmente llamado 'kami'). En el origami tradicional los modelos pasan de mano en mano, enseñados de generación en generación y a menudo cambian forma y nombre. Niños y adultos introducen variaciones o improvisan nuevos modelos. Esta creatividad posible con el origami es lo que llevó a Fröbel a incluírlo como disciplina educativa. Lamentablemente, en la actualidad, la tendencia predominante es la repetición e imitación, y ésto a su vez ha hecho que se lo eliminara de los currículos educativos.

Los modelos del origami tradicional viajan lejos en tiempos muy cortos, cruzan incluso las fronteras cuando la gente se desplaza. La grulla japonesa migró a Europa y se convirtió en el pájaro que aletea. Y entonces Miguel de Unamuno, activo entre fines del siglo XIX y principios del XX, creó varios modelos inspirado por ésta. En Europa la palabra origami no se usó hasta la década de 1950. Se lo llamaba "papierfalten" en alemán y "paper folding" en inglés, en tanto en español se usa papiroflexia y "pajarita" no refiere sólo al modelo, sino al origami en general.

El Origami Tradicional nació y se desarrolló en el intercambio cultural entre Oriente y Occidente, no es una cultura exclusivamente japonesa sino un híbrido.

Origami Moderno
En el origami tradicional, los plegados y nombres se trasmitían anónimamente, no como la creación de alguien en particular. El origami moderno, surgido a mediados del siglo XX se basa en un paradigma completamente distinto. Las secuencias de pliegues se consideran "modelos" "diseñados" por "creadores". El padre del origami moderno podría ser Uchiyama Koko, quien patentó sus modelos. Actualmente algunos creen que los modelos de origami deberían tener copyright. Esta idea de que hay individuos que poseen la propiedad intelectual de ciertos plegados es típica del origami moderno. La creatividad se atribuye al diseñador y a los aficionados se les deja el rol de apreciar y reproducir. Se prefieren modelos que tengan no sólo buena forma sino buenas secuencias de plegado. Y además se pone énfasis en que sean reproducibles.

Los diagramas con instrucciones para el plegado de una pieza son esenciales en el origami moderno, puesto que representan al modelo mismo. Y contienen la secuencia completa. El origami tradicional japonés tenía una forma de representación similar, pero no describía todo el plegado.

La regla predominante es el plegado a partir de un cuadrado de papel sin utilizar cortes ni engomado.  Y existe una premisa implícita de que los modelos se plieguen con papel para origami, enfatizando la simplicidad de un arte que sólo requiere de un pedazo de papel. En consecuencia, un modelo que requiere de más de una hoja de papel se considera bueno cuando se lo realiza con papeles de la misma medida y se arma sin encolado.

En las décadas del 50 y 60 se creó un círculo internacional integrado entre otros por Yoshizawa Akira, Takahama Toshie, Honda Isao, Robert Harbin, Gershon Legman, Lillian Oppenheimer, Samuel Randlett, Vicente Solórzano-Sagredo, quienes contribuyeron a la popularización del arte en sus respectivos países. Publicaron modelos de diseñadores de Japón, Europa y las Américas en japonés y en inglés. También fundaron asociaciones internacionales y nacionales. A propuesta de Lillian Oppenheimer, la palabra "Origami" fue adoptada como nombre universal para este arte. Los símbolos de notación utlizados por Yoshizawa fueron adoptados por Harbin y Randlett y se convirtieron en el estándar internacional.

Origami Matemático

A menudo utilizamos la secuencia de pliegues de un modelo a otros y en consecuencia muchas piezas tienen formas en común en la primera parte del plegado. Estas se denominan "bases" cuando están plegadas de acuerdo al análisis geométrico. Uno de los primeros relevamientos de bases fue realizado por Uchiyama Koko en los años30 y por Vicente Solórzano-Sagredo en la década del 40.

Los nuevos modelos en el origami moderno dependen de unas pocas bases establecidas. La base Pájaro se usa no sólo para hacer pájaros sino también animales y flores. Casi no se inventan nuevas bases, pero sí combinaciones de las existentes, como la de Pájaro con la de Rana.

Cuando plegamos una base y luego la desplegamos obtenemos un patrón desplegado (crease pattern). El estudio geométrico de estos patrones desde los años 80 ha allanado el camino para la creación de nuevas bases y el significado del término es ahora completamente diferente. Supongamos que un diseñador crea un nuevo modelo, un Pegaso por ejemplo, probablemente lo haga desde un plegado al que llame base Pegaso.

Maekawa Jun y Peter Engel comenzaron independientemente este tipo de origami matemático. Ambos notaron que los patrones desplegados consistían de una serie de triángulos y rectángulos. Dividieron el patrón desplegado en estas "unidades" y les cambiaron la disposición para crear nuevos patrones. En otras palabras, de esta manera diseñan nuevos modelos antes de plegarlos. La teoría avanzada ha sido desarrollada por Meguro Toshiyuki, Kawahata Fumiaki, Robert Lang, y otros. 

Por medio de este método podemos realizar modelos muy complejos con una sola hoja cuadrada de papel y sin tijeras. Y el patrón desplegado es parte integral del modelo, junto a la pieza y la secuencia de plegado.

Origami Artístico

Desde los años 50, Yoshizawa Akira ha explorado las posibilidades expresivas del papel plegado y ha demostrado que el origami posee el potencial de ser una forma de arte. Su trabajo ha influenciado el origami artístico de hoy día, en los que las piezas no sólo representan la apariencia de objetos sino también son expresión de las emociones. Tienen vida propia.

En el origami artístico la elección del papel es importante. El Kamon-ori de Uchiyama es un perfecto ejemplo. Yoshizawa innovó con el plegado húmedo y  Michael LaFosse crea su propio papel como parte de la obra. 

El origami artístico no es reproducible, porque diferentes artistas producen obras diferentes aunque realicen los mismos pliegues. Entre los exponentes más conocidos de esta vertiente podemos mencionar a Eric Joisel, Michael LaFosse, y Giang Dinh.

Origami Modular 

La primera evidencia histórica de un diseño modular proviene de un libro japonés de Hayato Ohoka publicado en 1734 titulado called  Ranma Zushiki. Tiene una lámina con un número de modelos tradicionales entre los cuales hay un cubo modular al que llama 'tematebako' o 'baúl mágico'. Isao Honda en su 'World of Origami' (Japan Publications ISBN 0-87040-383-4, 1965) parece tener el mismo modelo al que llama Caja Cúbica. Son seis módulos derivados del plegado Menko, que forman las caras del cubo.
Existen otros diseños modulares japoneses, entre ellos los kusudamas (o bolas medicinales). Generalmente las partes están unidas con hilo. El término kusudama es aplicado a veces en forma errónea a estructuras tridimensionales más o menos redondeadas.
Existen algunos modelos modulares en la tradición china, particularmente la Pagoda y el Loto. Las posibilidades inherentes al diseño de piezas basadas en la repetición de un plegado no se exploraron hasta mediados de los años 60, cuando la técnica fue reinventada por Robert Neale en los EEUU y luego por  Mitsonobu Sonobe en Japón. Desde entonces la técnica del origami modular se ha popularizado enormemente y existen actualmente miles de modelos y diseños de módulos. (Más sobre el origen del Sonobe)

Para quien tenga interés en aprender más (y se arreglen leyendo en inglés), los artículos de David Lister en la página de la British Origami Society (http://www.britishorigami.info/academic/lister/index.htm) cubren una enorme cantidad de temas técnicos, históricos y definiciones.

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Algunas definiciones que pueden ayudar a entender

ORIGAMI MODULAR (también llamado unit origami en inglés) - Una técnica de plegado de papel que utiliza múltiples hojas para crear estructuras complejas que a menudo no pueden obtenerse con un solo pliego. Cada cuadrado (o rectángulo, o triángulo) de papel se dobla creando módulos o unidades que luego se montan en formas planas o tridimensionales insertando aletas en bolsillos creados durante el plegado. La fricción del papel mantiene las aletas en su sitio y da estabilidad al modelo.

ORIGAMI MULTI-MODULAR es el que requiere más de un tipo de módulo para la realización de una pieza. La condición sigue siendo la repetición de los módulos, que a veces cumplen funciones decorativas o de bisagras o elementos de acople.

ORIGAMI MATEMÁTICO - A menudo confundido con el origami modular porque este último produce sobre todo estructuras geométricas y poliedros, el origami matemático utiliza un solo pliego de papel en el que se calculan antes del plegado los dobleces que serán necesarios para producir una figura o modelo. (más información en la historia del origami) 

ORIGAMI PLANO - Incluye los teselados y mosaicos (o quilts) que se producen con técnicas diferentes.

• TESELADOS: Un pliego de papel (generalmente grande, fino y con transparencia (como nuestro papel barrilete) se marca con una serie de dobleces que al producirse el plegado resultan en una retícula con repetición geométrica
  
  

• MOSAICOS o QUILTS:  Un estilo de origami modular que combina unidades semejantes sobre el plano produciendo un efecto de repetición 

MÓDULO Sonobe
El cubo Sonobe Cube fue descubierto alrededor de 1968 por el origamista Japonés Mitsonobu Sonobe y es uno de los pilares sobre los que se basa el desarrollo del origami modular (el otro es el Octaedro de Robert Neale). Es parte de la familia de módulos con bolsillos centrales. (David Mitchell)

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La Pajarita de Unamuno

El sitio con muuuuchos diagramas de pajaritas es la Asociación Española de Papiroflexia

Anatomía de la pajarita de papel

La razón de ser, en efecto, de la pajarita de papel es su perfección geométrica, perfección a que todas ellas tienden, aunque no logren alcanzarla jamás. 
La perfecta pajarita ha de poder ser inscrita en un cuadrado perfecto (...) ideal que se cierne en el mundo platónico de las ideas puras. El divino arquetipo de la pajarita es una especie geométrica que yace desde la eternidad en el seno de la Geometría. Cuanto más una pajarita se acerca a su arquetipo y cuanto se inscribe en más perfecto cuadrado, tanto más perfecta es ella y tanto más se acerca a la superpajarita inaccesible.
Y aquí se nos presenta una interesantísima y muy sugestiva cuestión; es, a saber, la de que lo que hace la individualidad de cada pajarita, lo que de las demás pajaritas de su tamaño la distingue es precisamente su imperfección.
(...)
Y la pajarita es, a no dudarlo, la forma arquitectónica, digámoslo así, que el papel pide y exige, la forma que del papel surge naturalmente, la perfección de la figura en papel, el perfecto ser papiráceo.

UNAMUNO DE, Miguel, Amor y Pedagogía, Madrid, Ed. Espasa-Calpe, S. A., Col. "Austral", pp. 153, 154 y 156.

Extracto y traducción del artículo de David Lister - http://www.paperfolding.com/math/index.php
(estoy trabajando en la traducción)

La palabra "pajarita" se aplicaba a las aves en España antes de que se denominara así a la conocida  pajarita de papel. Más que otros pueblos, los españoles le han tomado cariño a esta figurita de papel y existen innumerables referencias en España. Actualmente es el símbolo de la Asociación Española de Papiroflexia (AEDP) y hay una estatua a la Pajarita en Huelva. Aunque "Papiroflexia" es el término "oficial" para el plegado de papel en España y "origami" se está haciendo más popular, la gente dice  "doblar o hacer pajaritas", aplicándolo no solo a esta figura sino a toda forma de plegado.

Antes de que el poeta y filósofo Miguel Unamuno comenzara a crear animales y pájaros derivados de la base de pájaro a principios del siglo 20, comenzó a investigar el plegado de papel probando diversas variantes a las que llamó macho, hembra y hermafrodita. ¡Pero estaba bromeando! En su irónico texto "Apuntes para un Tratado de Cocotologia", Unamuno dice haber derivado la pajarita de los tangramas chinos. Sin embargo, aunque los ángulos de 45º de la pajarita efectivamente recuerdan a los tangramas, no existe otra evidencia para esta afirmación. Como señalara Vicente Palacios, entre los cientos de modelos de tangramas en el libro "Tangram" (1976) de Joost Elffer, no se incluye la pajarita, de manera que puede que sea una broma más de las que caracterizan al "Tratado" de Unamuno.

We do not know when the paper pajarita was first folded. As with everything else in paperfolding history, its origins are lost in the mists of time. Vicente Palacios of Barcelona has spent many hours investigating the history of paperfolding in Spain and many of his discoveries are recounted in his to books, "Papirogami" (1972) and "Creación en Papiroflexia" (1979). The paper pajarita falls into the class of traditional folds based on what we now know as the "Windmill base". Folded paper Baptismal Certificates were commonly used in central Europe in the 17th and 18th Centuries and bore particulars of the child's birth and date of baptism together with various pious verses. They were actually folded in a double blintz or windmill pattern.

Even if we accept that there was a long tradition for folding pajaritas in Spain, despite the lateness of literary evidence, it has to be pointed out that Spain had no monopoly of the paper bird. The Deutsches National Museum in Nuremberg has a collection of mounted and foot soldiers folded from paper, which date from about 1820.They are not pajaritas, but they are folded from the multiform or windmill-fold technique.

In Germany the Pajarita came to be known as the "Papierdrache" ("Paper dragon" ). In England it was known as a hobby-horse, perhaps because it is somewhat reminiscent of the sticks with horses heads attached (often with a wheel at the lower end) which young children of gentler times placed between their legs and pretended to ride. The folded paper bird was known as "asfur" in Arabic. According the Akira Yoshizawa in the Kodensha Encyclopedia of Japan is called "anu" in Japanese. The diverse names show the wide distribution of the little paper bird. Dr Vicente Solorzano of Argentina mistakenly suggested in his book, "Papirolas 3" that the Japanese term was "Dzuro", but he was clearly mistaking the term "Tsuru", which is the Japanese name for the paper crane.

In France the pajarita was known as a "cocotte", a word meaning a hen or chicken. (It is a female form of "coq" meaning a rooster.) Not long ago there was an enquiry in origami-L about a French painting showing a Pajarita and I drew attention to a painting, "The Merrymakers" by Carolus Duran of Paris, 1870, now in the Detroit Institute of Arts. It shows three woman sitting round a table entertaining a small child with aa live ird and a paper Pajarita.

Because of the French context, this paper bird in Duran's painting should be called a cocotte rather than a pajaraita. It is interesting that when Unamuno came to write his mock treatise on the Pajarita, "Apuntes para un Tratado de Cocotologia" he used the word Cocote, spelt in that way, rather than "pajarita" despite the fact that he was Spanish (Actually he was Basque). It can only be conjectured why he did this. Perhaps he was using the French word as an ironical dig at people who use pretentious terminology. So, he invested the science of studying paper birds with the pretentious name of "Cocotologia"!

In French, the related word, coquette is also the name given to a flirtatious woman (or worse) and the same word has passed into English with derivatives such as coquetry and coquettish. It will be recalled that in Spanish the word "pajara" also acquired pejorative connotations as in the "Pajara Pinta". But what is most interesting is that when he was translating "El Creacion en Papiroflexia" into English, Brian Bishop took the opportunity of looking up the word "Hobby-horse" in the Oxford English Dictionary. To his surprise h found that an early meaning of the word dating from 1557 was "a lustful person, a loose woman, a prostitute"! But we must be careful. The term hobby-horse had many meanings in English (basically it was a type of horse) and the children's hobby-horse probably acquired that name for reasons which had no connection with its application to loose women.

Following the example of Miguel Unamuno, the Pajarita has spawned numerous variant forms in Spain, which Vicente Palacios gathers together in his book "La Crecion en Papiroflexia" (Editorial Miguel Salvatella, Barcelona, 1979). Unamuno's own male, female and hermaphrodite variants are shown on page 24, while pages 25 to 38 show; numerous pajaritas crated by more recent folders.

Much remains to be done to connect the story together. As always I shall be very grateful for additional information and correction of my misconceptions and errors.

23rd February, 2000.

David Lister Grimsby, England. (http://www.britishorigami.info/academic/lister/index.htm)

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El uso de cola o goma de pegar

Uno de los preceptos básicos del origami tradicional es que los plegados se mantengan sin adhesivos. Sin embargo, hay cierto tipo de construcciones como los kusudamas o el temate baku (también tradicionales y japonesas) que utilizan engomado para sustentarse. El origami por su propia condición es un arte efímero, los modelos tienen una vida más o menos corta y poca resistencia al traslado y la manipulación. Lo primero que quiere hacer quien ve una pieza creada con módulos es tocarla, girarla, mirarla por todos lados. Son pocas las que sobreviven...

Yo tengo una resistencia natural a todo tipo de ortodoxias, y mi experiencia en la enseñanza (que requiere llevar modelos de un lado a otro) es que llegar con un modelo que se desintegró por el camino a pesar de nuestras precauciones es muuuuuy frustrante.  Además, existen ciertos tipos de piezas -las que tienen muchos módulos, o un radio grande, o las construcciones inversas del sonobe- que sólo son posibles si han sido engomadas.

El engomado debe ser hecho con gran cuidado y prolijidad. Muy pequeñas cantidades son suficientes, y frecuentemente debemos esperar a que se seque para poder seguir. Yo aplico la goma con un palito de brochette, que me permite regular con exactitud cuánta y dónde. Cuando las piezas han sido encoladas, no hay justificación para las imperfecciones. El origami modular no es un arte para impacientes y en lo que a mí respecta, lo que más se disfruta es el proceso de construcción, la magia inagotable de la tridimensionalidad.

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